Ray音乐会吉他测试

　　Ray先生在制作事业上的求学经历比较复杂，他没有单一的师承关系，许多制作前辈都曾经是他的老师。他曾经求教于Marin Montero, Manuel Lopez Bellido 和 Rolf Eichinger等制作家，这些制作家都是格拉纳达制作流派的名家，但也正是因为Ray先生不是固定跟随某个制作家学习，他的制作思路才没有受到禁锢。他说：“每一位制作家都有他们的长处和不足，我总是在试图把他们的优势和长处结合在一起。”身为居住在格拉纳达学派的制作家，他的视野却是开阔的。他明白，正像Marin Montero复制Robert Bouchet 吉他但是永远无法超越Bouchet 一样，他如果没有走自己的路，摸索出自己的风格，他将永远只是别的名家的实质“代工”工匠而已。多年来，他不仅用心参透格拉纳达学派制作的精髓，又仔细研究了格拉纳达学派以外吉他制作名家的作品，包括老一辈吉他制作大师托列斯(Antonio Torres)、巴贝罗（Barbero）、罗卡（Lorca）、佩奇斯（Pages，一种索尔非常推崇的吉他）以及桑托斯 赫尔南德兹（Santos Hernandez）等伟大制作家的作品。这些大师的作品在声音风格上各有特点，Ray先生深深为之着迷。渐渐地，在他心中，一种独特的声音理念形成了。在之后相当长的一段时间内，他不断对自己的吉他设计进行革新，以期达到他的“理想之声”。他说，这种内心的声音令他梦绕魂牵，这是一种使命般的呼唤，追寻这个声音已经成为他生活的全部寄托。

　　功夫不负有心人，经过长期的摸索，Ray心中的声音终于与他的作品契合了。这究竟是什么样的声音呢？我们知道，尝试用语言来表达某种声音往往是徒劳的，再华丽的词藻对于声音来说都显得苍白无力、词不达意。但是Ray先生对此也作了一番努力。Ray先生说他一直追求一种具有三维空间感的声音，这种声音不应该平铺直叙，当一个乐音发出之后，人们在心灵上应该能够引起共鸣。就像人们在教堂听到管风琴的声音，无论是否教徒，都可以感受到心灵上的震撼一般。坦率说，在还未亲自体验他的吉他之前，我认为他对声音的描绘并不出奇，因为太多人用了那些辞藻，我不知道某个词汇背后对应的到底是哪一种声音。

　　2008年五一劳动节前夕，我终于收到了翘首以盼的Ray吉他了。虽然Ray先生在寄出吉他之前就已经拍了几张照片给我，我对这把吉他的材料和外观已经有了大致的概念，但是，打开琴箱，我还是感到惊喜，这个惊喜源自Ray先生拙劣的摄影技术。